Teclado Avançado

Diagnóstico profundo. Definição de identidade artística e metas de carreira.

Elementos da técnica clássica: legato cantabile, uso de pedal, fraseado romântico e impressionista.

Construção e voicings de acordes estendidos. Aplicação em standards.

Voicings rootless de Bill Evans: tipo A e tipo B. Condução de vozes mínima.

Escala bebop dominante e maior. Notas cromáticas de passagem. Vocabulário bebop.

Técnicas de rearmonização: substituição tritônica, acordes de passagem, pedal point.

Stride piano (Thelonious Monk, Oscar Peterson). Walking bass na mão esquerda + comping na direita.

Osciladores, filtros, envelopes, LFO. Criar sons do zero em sintetizador.

Preparar setlist de timbres para show. Program changes, splits avançados.

Papel do teclado na banda. Orquestração, camadas, espaço sonoro. Interação com outros instrumentos.

Produzir faixa completa usando MIDI. Automação, quantização humanizada, mixagem.

Baixo de choro na esquerda, melodia na direita. Acompanhamento de samba. Harmonia de Jobim.

Voicings gospel: quartas, clusters, runs. Acompanhamento de worship contemporâneo.

Forma AABA dos Rhythm Changes. Improvisação sobre progressão rápida.

Desenvolvimento temático. Formas expandidas. Modulações como ferramenta composicional.

Transcrever solo de pianista de referência. Análise de vocabulário e estilo.

Presença de palco. Comunicação com o público e com a banda. Setlist e showmanship.

Estudo de peça clássica de dificuldade avançada. Técnica, interpretação, memorização.

Standard completo com intro, head, solo, reharmonização, outro.

Peça de MPB ou bossa nova avançada. Harmonia rica, ritmo autêntico.

Gravar piano com qualidade profissional. Microfonação, sala, processamento.

Simular orquestra com teclado: strings, woodwinds, brass. Orquestração MIDI.

Estudar estilo de 3 pianistas influentes. Análise de toque, harmonia, fraseado.

Compor e arranjar 4 peças originais formando um EP coeso.

Gravar faixas 1 e 2 do EP. Takes, overdubs, edição.

Gravar faixas 3 e 4. Finalizar gravações.

Mixar e masterizar as 4 faixas. Equalização, compressão, reverb, limitação.

Como ensinar teclado. Estruturação de aulas para diferentes níveis.

Portfólio digital, redes sociais, networking musical. Como se posicionar no mercado.

Ensaio completo do recital com repertório avançado, EP e composições.

Recital público com repertório avançado. Lançamento do EP. Certificação.

Reflexão sobre a jornada musical. Orientações para carreira e desenvolvimento contínuo.

Clavinet, Rhodes, Wurlitzer. Grooves de Herbie Hancock e Robert Glasper.

Estudo de invenção a duas vozes de Bach. Polifonia e independência das mãos.

Voicings em quartas perfeitas. Clusters cromáticos. Sonoridade contemporânea.

Montuno de piano cubano. Guajeo. Tumbao no teclado.

Escrever arranjo para vozes usando teclado. Condução de vozes SATB.

Improvisar sobre vamps modais. Lídio, Dórico, Frígio em contexto.

Criar pads atmosféricos, texturas ambiente. Uso de reverb, delay, modulação.

Tocar com backing tracks profissionais. Sincronização, dinâmica, interação.

Analisar álbum inteiro de artista referência. Harmonia, arranjo, produção.

Acompanhar cantor ao vivo. Seguir a voz, respirações, dinâmica. Intro e interlúdios.

Arranjo elaborado de música pop/rock. Camadas, timbres, solos.

Jam session simulada. Tocar sobre progressões desconhecidas. Reação em tempo real.

Revisão de todas as escalas, arpejos, voicings e técnicas do curso.

Selecionar e finalizar gravações para portfólio profissional digital.

Simular audição para banda ou projeto. Leitura à vista, improvisação, repertório.

Reflexão sobre identidade musical. Plano de carreira de 1-3 anos.