Violão Avançado

Avaliação profunda de técnica, teoria e musicalidade. Definição de metas artísticas.

Técnica de sweep em arpejos. Economy picking para passagens rápidas.

Legato em alta velocidade. Exercícios de burst speed. Frases de legato em 3 notas por corda.

Harmônicos nos trastes 5, 7, 12. Harmônicos artificiais (pinch harmonics). Uso criativo.

Aplicação avançada das escalas menor harmônica e melódica. Arpejos derivados.

Escala diminuta (tom-semitom e semitom-tom). Escala de tons inteiros. Aplicação sobre dominantes.

Arpejos de tétrades em todas as inversões. Conectar arpejos pelo braço.

Combinar palheta com dedos médio e anelar. Chicken picking. Aplicação em country e fusion.

Compassos 5/4, 7/8, 6/8. Polirritmia básica. Deslocamento rítmico.

Superimpor arpejos sobre acordes. Tocar outside. Tensões e resoluções.

Desenvolvimento motívico: repetição, sequência, inversão, aumentação. Contar uma história musical.

Transcrever solo de artista referência. Análise de fraseado, articulação e escolha de notas.

Construção e voicings de acordes estendidos. Voicings shell (3ª e 7ª) como base.

Construção de voicings drop 2 em sets de 4 cordas. Drop 3 para sons mais abertos.

Substituição tritônica do V7. Acordes de passagem cromática. Rearmonização de melodias.

Blues de jazz com substituições. Rhythm changes (I Got Rhythm). Turnarounds.

Técnica de walking bass com acordes. Linhas de baixo cromáticas e diatônicas.

Arranjo chord melody de um standard. Melodia, harmonia e baixo em um só violão.

Técnicas de modulação: direta, preparada, pivot chord. Empréstimo modal entre maior e menor.

Voicings em quartas. Clusters cromáticos. Sons modernos e ambíguos.

Analisar obras de compositores avançados. Identificar modulações, rearmonizações, formas.

Formas composicionais: AABA, through-composed, song form expandida. Interlúdios e bridge.

Relação melodia-letra. Prosódia musical. Criar letra para composição instrumental.

Rubato, fermata, dinâmica extrema. Timbres diferentes no violão. Performance como comunicação.

Setlist, soundcheck, controle de nervosismo. Interação com público.

Estudo de peça clássica adaptada para violão popular. Técnica erudita aplicada.

Estudo de peça jazz ou fusion. Improvisação dentro da forma.

Estudo de peça da MPB ou bossa nova avançada. Ritmo, harmonia e melodia brasileiros.

Assistir performances de referência. Discutir interpretação, técnica, presença de palco.

Sessão de improviso guiada. Tocar sobre progressões desconhecidas. Reação em tempo real.

Gravação profissional: microfonação, takes, overdubs. Pontualidade rítmica para gravação.

Arranjo para banda virtual. Camadas de violão: base, arpegio, solo. Uso de efeitos.

Como ensinar violão. Estruturação de aulas. Didática e paciência.

Influências, estilo pessoal, marca artística. Como se diferenciar musicalmente.

Composição original completa com arranjo profissional. Preparação para gravação ou performance.

Apresentação pública do repertório avançado. Avaliação final e certificação.

Características do violão de 7 cordas. Baixarias no choro. Técnica específica.

Técnicas de Andy McKee, Tommy Emmanuel. Body percussion + harmonia + melodia simultâneos.

Afinações alternativas: Drop D, DADGAD, Open G. Sonoridades e possibilidades.

Uso de loop pedal para performance solo. Construir camadas ao vivo.

Compor para cenas. Sonorização de imagens. Técnicas de scoring.

Leitura à primeira vista de peças simples a moderadas. Técnicas de leitura rápida.

Conteúdo típico de provas: teoria, percepção, prática. Dicas e estratégias.

Como construir carreira. Redes sociais para músicos. Portfólio digital.

Sessão prática de gravação em estúdio (ou home studio). Gravar repertório final.

Equalização, compressão, reverb para violão. Masterização básica de gravações.

Ensaio completo do repertório final. Ajustes de setlist, dinâmica, transições.

Apresentação pública completa. Entrega de certificado avançado. Orientações para carreira.